FERNANDO J. LUMBRERAS
La banda malagueña presenta un trabajo cargado de intensidad emocional, guitarras contundentes y melodías envolventes, acompañado por el videoclip de «Televisión Nacional», una crítica a las contradicciones sociales y a la crisis de la vivienda. El grupo llevará sus nuevas canciones a Granada, Madrid y Málaga.
La banda malagueña Lavanda da un importante salto en su trayectoria musical con Un Sueño Cercano, su primer álbum, un trabajo que transforma las inquietudes, los deseos y las contradicciones de toda una generación en canciones de rock vibrantes y emocionalmente intensas. Entre guitarras afiladas, atmósferas nocturnas y estribillos de vocación melódica, el cuarteto construye un universo sonoro en el que conviven la necesidad de escapar, el miedo a quedarse atrás y la búsqueda permanente de un lugar propio.
Integrado por Raúl García a la guitarra, Pepe Martínez a la voz y los teclados, Pedro Benítez al bajo y Juanan Aguilera a la batería, Lavanda continúa consolidando una personalidad artística que comenzó a tomar forma con Peligro de Invasión, el EP publicado en mayo de 2025. Aquel primer lanzamiento, impulsado por canciones como «Modo Avión» y «No Soy el Mismo», permitió al grupo abrirse camino en la escena musical malagueña y llevar su directo a espacios como la sala The Hall y festivales como Marbella Calling y Brisa en tu Barrio.
Su participación en Marbella Crea 2025 y su condición de finalistas en Málaga Music Talent 2026 contribuyeron a reforzar una trayectoria que ahora encuentra en Un Sueño Cercano su propuesta más ambiciosa.
El nuevo disco gira alrededor del deseo entendido como uno de los grandes motores de la existencia. El anhelo de conectar con otras personas, conquistar la libertad, descubrir la propia identidad o vivir nuevas experiencias convive con sentimientos menos luminosos, como la frustración, el aislamiento y el dolor. Lavanda explora esas tensiones a través de canciones que transitan entre la intimidad y la explosión sonora, con una sensibilidad que encuentra en el contraste su principal seña de identidad.
Los adelantos «El Festín» y «Fantasmas de ayer» ya habían mostrado las diferentes dimensiones de esta propuesta, capaz de alternar pasajes atmosféricos con momentos de mayor contundencia instrumental. El resultado es un rock de carácter emocional y accesible, construido sobre melodías reconocibles y una producción que concede especial protagonismo a los cambios de intensidad.
«Televisión Nacional», una mirada crítica a la sociedad contemporánea
Entre las canciones del álbum destaca «Televisión Nacional», una de las composiciones más enérgicas y reivindicativas del repertorio. Impulsada por líneas de bajo repetitivas e hipnóticas, guitarras crudas y una marcada influencia electrónica, la canción desarrolla una creciente tensión musical que desemboca en un final especialmente contundente.
Su letra aborda algunas de las contradicciones que atraviesan la sociedad actual, con especial atención a la crisis de la vivienda y las dificultades de los jóvenes para construir un proyecto de vida independiente. Desde una perspectiva crítica e irónica, Lavanda retrata la sensación de permanecer atrapado en un sistema cuyas reglas parecen alejar cada vez más las aspiraciones personales de las posibilidades reales.
La canción llega acompañada de un videoclip concebido y realizado por los propios integrantes de la formación. La historia presenta a cuatro personas reunidas en una vivienda que terminan progresivamente hipnotizadas por una pantalla de televisión, convertida en metáfora de la influencia mediática y la alienación contemporánea.
Mientras la banda interpreta el tema en una segunda línea narrativa, las imágenes comienzan a superponerse y transformarse mediante cambios cromáticos, efectos visuales y una estética psicodélica que intensifica la sensación de desconcierto. La propuesta apuesta por provocar emociones antes que ofrecer explicaciones cerradas, sumergiendo al espectador en un ambiente onírico, oscuro y explosivo.
El videoclip también representa una declaración de independencia creativa. Con un teléfono móvil, cuatro luces y numerosas horas de edición, los músicos han conseguido trasladar a la pantalla una parte esencial de su imaginario artístico, demostrando que la imaginación puede compensar las limitaciones presupuestarias.
Un universo visual construido sobre los contrastes
La identidad de Un Sueño Cercano también se refleja en su portada, diseñada por Ana Cordero. La ilustración utiliza un collage de imágenes organizadas alrededor de una ventana central, sobre un fondo de cielo estrellado en el que predominan los negros, grises, rojos y morados.
La composición establece un diálogo entre conceptos aparentemente opuestos: la frialdad y la pasión, la distancia y la cercanía, la introspección y la necesidad de contacto. La ventana se convierte en un elemento simbólico que separa la contemplación de la acción, como una invitación a abandonar la posición de espectador y participar en aquello que se desea.
El álbum ha sido grabado y mezclado en Wave Nation Studio, en Ronda (Málaga), bajo la dirección técnica de José María Tornay, profesional vinculado a trabajos con artistas como Xavi Road, Sôber y María Villalón.
Lavanda llevará su nuevo disco a Granada, Madrid y Málaga
La presentación de Un Sueño Cercano tendrá continuidad sobre los escenarios con tres actuaciones durante las próximas semanas. La primera cita será el domingo 18 de octubre en Lemon Rock, Granada, donde compartirán cartel con Siameses a partir de las 18:00 horas.
Posteriormente, la banda viajará a Madrid el jueves 29 de octubre para actuar en la sala Fulanita de Tal a las 21:30 horas. El recorrido continuará el sábado 14 de noviembre en La Casa Invisible de Málaga, con un concierto previsto para las 20:30 horas que contará con Siameses como artista invitado.
Con este debut discográfico, Lavanda busca ampliar su presencia más allá de la escena malagueña y reivindicar un rock que combina energía, sensibilidad y conciencia social. Un Sueño Cercano representa una nueva etapa para cuatro músicos que han decidido convertir sus incertidumbres en canciones y hacer de la contradicción una forma de expresión artística.
