FERNANDO ALONSO
Durante años, la industria musical ha impuesto reglas no escritas: estética antes que comodidad, sexualización antes que sensibilidad y, en muchos casos, un rol preestablecido en el que la última palabra la tenía un hombre. Un sistema que ha marcado el camino de muchas artistas y que hoy comienza a ser cuestionado desde dentro.
Ese fue el eje central de “Breaking the Noise”, un foro organizado por JovenIn Music con motivo del Día Internacional de la Mujer y celebrado en la sede de Sony Music Entertainment en España.
El encuentro, moderado por Leire Martínez, reunió a cinco artistas de distintas generaciones y trayectorias: Ainhoa Buitrago, Zahara, Vicco, Aldhara y Alice Wonder. A lo largo de la conversación compartieron sus experiencias dentro de la industria, reflexionando sobre los retos que han enfrentado y la forma en que han aprendido a construir su carrera sin renunciar a su identidad.
Las artistas coincidieron en que, durante mucho tiempo, el camino dentro de la música ha estado condicionado por expectativas externas sobre cómo debe verse o comportarse una mujer artista. Frente a ello, cada una ha tenido que encontrar su propia forma de resistir y redefinir su espacio creativo.
Una de las intervenciones más contundentes fue la de Aldhara, la más joven del panel, quien habló sobre el impacto que tuvo para ella entrar en una industria con estándares tan rígidos. La artista explicó que, desde sus primeros pasos, sintió que el peso de la estética y la imagen era abrumador.
“Sentí que me aventaron como carne fresca”, confesó, al describir la presión de encajar en una industria que muchas veces explora una sexualidad forzada como parte de la construcción de la imagen artística.
Por su parte, Zahara recordó los inicios de su carrera y cómo, siendo joven e inexperta, tuvo que enfrentarse a situaciones injustas con productores que aprovecharon su ingenuidad. Con el tiempo, explicó, aprendió a establecer límites y a defender su voz dentro de los procesos creativos.
“Lo que le gusta soy yo y yo me lo creo”, afirmó la artista al hablar de la importancia de confiar en la propia identidad artística. Entre risas, añadió también: “Puedo decir que soy muy buena mandando, pero soy la más maja”.
En esa misma línea, Alice Wonder reflexionó sobre cómo la estética también ha marcado tendencias dentro de la industria, especialmente desde principios de los años 2000. Según explicó, muchas veces parece que solo existen “cinco colores” dentro del imaginario visual dominante, una forma de describir los estándares estéticos limitados que se repiten constantemente.
Para la artista, romper esos códigos visuales también forma parte del proceso de transformación de la industria: cuestionar lo que se considera aceptable o vendible y abrir espacio a identidades, estilos y narrativas más diversas.
La conversación también abordó el esfuerzo adicional que muchas mujeres sienten que deben demostrar para ser tomadas en serio dentro del sector. En ese sentido, Ainhoa Buitrago señaló que a menudo las artistas tienen que justificar constantemente su conocimiento, su criterio y su experiencia profesional.
“Nosotras tenemos que saber muchísimo y demostrar que tenemos un criterio, una carrera y una experiencia”, explicó. “Y hay chavales que ni de coña tienen la experiencia de las que estamos aquí, y tienen el síndrome del impostor al revés”.
Más allá de las historias personales, el mensaje común que atravesó la charla fue claro: aunque la industria musical ha comenzado a transformarse, todavía quedan estructuras que cuestionar y dinámicas que cambiar.
Espacios como Breaking the Noise se convierten así en plataformas necesarias para abrir conversaciones, compartir experiencias y amplificar las voces de artistas que, desde distintos lugares, están redefiniendo las reglas del juego.
